Ellas Resuenan #15 - mayo de 2025

Edición: Mar Villarroel y Karina Cabrera

En este número, abrimos paso a la segunda mitad del año acompañando los lanzamientos, recuerdos y resistencias que diversas músicas están plasmando en sus obras. Desde el clamor por los ríos de Veracruz en la voz de Alejandra Paniagua, hasta el eco del orgullo migrante en el corrido de Marianina, esta edición reúne piezas que nombran lo íntimo, lo político y lo colectivo. También celebramos debuts como el de Nelú, quien apuesta por el amor sáfico sin rodeos, y la potencia emocional de Jimena Inch en su ‘Oda jodida’. Además, damos un repaso al EP debut de WAYYS, que con fuerza y lírica reflexiva, abre una nueva etapa para la banda queretana.

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SENCILLOS

Alejandra Paniagua lanza sencillo y puntualiza el problema de la sequía en Veracruz

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Diseño: Prissmatica

La cantautora y arpista veracruzana, Alejandra Paniagua, lanzó “Madre”, 

sencillo que formará parte de su segundo álbum. En su canto, que es una plegaria dirigida al río Papaloapan y a la Virgen de la Candelaria, menciona: “mamá, perdóname por no poder cuidar que tus aguas hagan llover”, a lo que en entrevista complementó: «esa frase es un doble mensaje, pensando en una imagen muy personal que es mi madre cuando llora. Es muy sensible; cuando habla sobre lo que le afecta o lo que le toca mucho, tiende a llorar. A veces tengo esta sensación de no entender por qué llora con tanta facilidad. Eso lo vinculé con que no estamos cuidando a nuestra madre tierra, ni entendiendo la importancia que tiene».

La compositora recordó su infancia en los ríos que circundan la región de Xalapa y Coatepec. «Era muy raro ver los ríos en sequía. Nunca se había visto una sequía como la que hay ahora y, sobre todo, la contaminación. Recuerdo que una de las cosas que se hacía en la niñez era ir a nadar a los ríos. Tengo recuerdos de la infancia con mi papá: íbamos al Descabezadero, que es un río muy cercano a Xalapa, que está en Actopan, o a meter los pies al río Pixquiac, al que tuve la fortuna de ir a tocar hace poco».

A mediados de mayo, Alejandra Paniagua realizó el concierto Veo tus ojos y son río. «La razón por la que se hizo este evento tenía un trasfondo de comunicar e informar a la ciudadanía lo que está sucediendo en el río Pixquiac. Están queriendo hacer una presa, y es un río que ha sido cuidado y mantenido por todos los vecinos de la zona. Hubo una noticia muy sonada en Xalapa… entre vecinos y quienes están protegiendo esta área natural —que es el río y el bosque de niebla—, se unieron para mover las piedras que estaban tratando de colocar para hacer la presa. Entonces, está pasando una situación bastante crítica en este lugar, y este concierto tenía esta misión de sensibilizar».

'América Mexicana', un corrido de Marianina
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía: Pancho

Después de vivir la política migratorias y la discriminación en carne propia, Marianina, cantautora de Colima y actualmente habitante de Los Ángeles, California, compuso ‘América Mexicana’, sencillo que sirve para recordar que «mucho tiempo hemos aguantado los desprecios de nuestros vecinos del Norte, que se olvidan que esta tierra pertenece a los pueblos originarios… Ya estuvo bueno de agachar la cabeza». En formato de corrido, Marianina regresa a sus raíces. Este género fue uno de los primeros que tocó cuando vivía en México. «Ya había incursionado en este género desde hace muchos años. Fue con mi primera banda, que fue Las hijas de Carmen. Estábamos en Monterrey y yo tocaba el acordeón de botones. Me sabía El cerro Grande, me sabía varias, y tocábamos una fusión de música folklórica y regional con arreglos alternativos», compartió para Ellas Resuenan.

La inspiración para componer surgió cuando supo que el presidente de los EE.UU., Donald Trump, cambiaría el nombre del Golfo de México: «y cómo Claudia Sheinbaum, nuestra presidenta, respondió diciendo que nosotros íbamos a nombrar a los EE.UU. “América Mexicana”, porque ese es el nombre que solía tener, antes de que el país existiera». En un video donde explica el proceso de este nuevo sencillo, la cantante mencionó: «Ser indocumentada me radicalizó… ahora soy activista de tiempo completo». Sobre el trabajo con el corrido, dijo para este medio: «en Colima se escucha ese sonido grupero y norteño que me encanta. Me siento muy a gusto en ese género. Entonces, para mí representa mis raíces, representa una parte de mí que nunca se va a ir. El mariachi, el norteño, me gustan mucho, porque es música muy dramática, muy sentimental. Entonces, si quieres sacarte un duelo, un dolor de la tripa, una ranchera es lo ideal y, pues, en esta ocasión yo estaba muy enojada».

'Devil by My Side': Vipera Diavola debuta con sombra y ruptura

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

En su primer lanzamiento, Vipera Diavola recorre el filo entre fe y traición con 'Devil by My Side', una composición escrita por Tamerlane Mortician "Lady Death" que confronta la moral impuesta "habla de la hipocresía de creer en un Dios halabado por una sociedad, que castiga, juzga y destruye a la humanidad, mientras ella deja su fe en sus peores momentos al incomprendido, juzgado y rebelde diablo que la acompaña y cuida en todos momentos".

Fundada en 2024 en la Ciudad de México, Vipera Diavola está integrada por cinco músicos de larga trayectoria: Tamerlane Mortician "Lady Death" en la voz principal, Pedro García "Pietro Malacara" y Juan Morales "Sixto Venganza" en voces y guitarras, Carlos Díaz "Charly El Duro" en el bajo y coros, y Rasheed Durán "Lucky Rash" en la batería y percusiones. Provenientes de bandas como Los Daniels, Abominablez, San Pascualito Rey y Velázquez, construyen un lenguaje propio donde el Stoner Rock, el Dark Folk y la estética del Spaghetti Western se entrelazan en una narrativa sonora de duelos, fantasmas y redención torcida.

Edna Vázquez regresa a sus raíces
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Stephanie Hernández

Con sus raíces nutridas, la cantautora Edna Vázquez retoñó este mayo con ‘El árbol’, segundo sencillo de su nuevo álbum, un videoclip realizado en Comala y una presentación en su natal Colima. Para Ellas Resuenan, la cantante compartió lo que significa la memoria al interpretar una canción que fue escrita por Raúl Partida y que forma parte de un género musical que la acompañó en su crecimiento. «Esta canción representa mi relación con mi padre. Mi padre fue trailero y estuvo ausente la mayor parte de mi vida por traer el sustento a nosotros. Cuando una vez vi a papá llorando con esta canción, sin que él se diera cuenta, decidí examinar la canción para ver qué sentía yo, porque debo ser honesta con lo que interpreto. Después de que pensé que ya no tengo a ningún abuelo, sentí lo que esperaba. Suficiente para proyectar la letra.»

Después de una gira con la mini orquesta Pink Martini, la compositora realizó el videoclip de “El árbol” en la Hacienda Nogueras, en Comala. Este trabajo fue creado en conjunto con Ana Laura Arreola, quien también fue la directora de fotografía. «Lo que viene después de imaginar nuevos arreglos es la visualización de un video. Le sigue buscar un equipo de trabajo para grabar. Todo lo demás se va dando una vez que tienes el enfoque o con previa comunidad que ya has construido», añadió la compositora. Para finalizar el mes, Edna Vázquez se presentó el 31 de mayo en el Museo Universitario de Artes Populares María Teresa Pomar como parte del festival Frecuencia Abierta.

Nelú lanzó 'Quiero un té, quiero', su primer sencillo en plataformas
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Ilustración: ilustratisa_

La cantante, compositora, saxofonista y guitarrista nacida en Colima, Nelú, lanzó ‘Quiero un té, quiero’, su primer sencillo. Esta canción forma parte de lo que será su álbum debut. «Nació una tarde-noche en mi cuarto. Estaba pensando en lo bonito que es compartir un momento cotidiano con la chica que te gusta. También pensando en este juego de palabras, me sonaba a despertar un día en la mañana y tomar un té caliente, y al mismo tiempo pensar en que la persona que amas te dice que te quiere».

Sobre la visibilidad lésbica, Nelú compartió que todavía hay muy pocas canciones sáficas que hablen directamente del amor entre chicas: «porque muchas veces tenemos que buscar entre líneas o imaginar de qué es lo que nos está hablando la canción. Por eso a mí me gusta mucho escribir canciones sáficas, porque es compartir cómo se vive el amor entre mujeres con libertad, sin miedo, sin prejuicios. Es algo que existe y siento que es importante nombrarlo».

‘Quiero un té, quiero’ fue realizada con apoyo del productor Fabián de Anda, Isaac Flores en la guitarra eléctrica, Mónica Becerra y Darlin Ochoa en los coros, Andrés Lepe en el trombón, y en el bajo y las percusiones. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Víctor Girado.

'Oda Jodida', tercer sencillo del nuevo álbum de Jimena Inch
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía: Daniel Iván Piña

Como un adelanto de su álbum debut, la cantautora sinaloense Jimena Inch, lanzó ‘Oda jodida’, un sencillo acompañado por un videoclip bajo la dirección de Hannia Daneri. En entrevista, la también instrumentista destacó que es el primer videoclip en el que aparece. «Quería que saliera mi clan de mujeres: mis amigas, mis hermanas, mi mamá y mi sobrina. Me di cuenta, hace tiempo, de que las mujeres de mi vida me sostienen de todas las formas posibles y quería invitarlas a aparecer para que quedara registro de ese amor.»

Jimena detalló que esta canción habla de tomar decisiones, de creer en una misma, de cambiar y soltar cosas para dejar que lleguen otras. «La idea del video va más allá de quienes aparecemos, porque tiene que ver más con dejarse sostener y pedir ayuda para atravesar momentos complicados, como rupturas, duelos de todo tipo, cambios drásticos. Al final, nadie se salva sola, y cuando tienes una tribu que te acompaña y la sabes ver, te es más llevadero el proceso.»

RESEÑAS

Abriendo y quemando: WAYYS lanza su primer EP
Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO

El 24 de mayo del presente año, la banda queretana WAYYS lanzó su primer EP titulado Disipar El Ser, encarnando a lo largo de 16 minutos un material imperdible cuya exploración sonora abreva de reminiscencias del post-hardcore, matizadas con guitarras dreamy/heavy-gaze y el encuentro entre voces melodiosas y técnica de fry scream a dos voces.

Una de esas dos voces corresponde a la cantante y front woman Andrea Elvira, acompañada por Rodrigo (guitarra/voz), además de Charlie (batería) y Fer (bajo). En palabras de la propia agrupación, este EP representa el cierre de una etapa de altibajos y variaciones en la alineación, desde sus inicios en 2021 hasta la integración oficial de Andrea en 2023.

La escucha de este material discográfico se siente como una bocanada de aire fresco que deviene ola furiosa conforme avanzan los temas del EP. A la combinación bien lograda de riffs y dinámica de voces se suma una inquietud poética, marcada por una inspiración filosófica presente tanto en los títulos de las canciones como en las letras. Se trata de una travesía que aborda sónicamente el volcarse hacia el desborde y las implicaciones afectivas de un corazón que flota y se desvanece.

Parte de la relevancia de este lanzamiento es que se incorpora a un mapeo personal de bandas mexicanas female fronted que orbitan alrededor de géneros adyacentes al emo, más específicamente al post-hardcore (o “post-nada”, como lo define la propia banda). Y de lo más valioso a destacar está la voz, cantada y gritada, así como la presencia y aportación artística de Andrea.

“Creemos que el papel de Andrea le suma un toque distintivo y original al proyecto, ya que todavía es más común encontrar bandas solamente conformadas por hombres que con alguna mujer, y WAYYS tiene una vocalista mujer que hace también distorsión vocal, lo cual es todavía menos común.” —WAYYS a través de mensaje de Instagram.

La banda también acaba de anunciar su tour al interior de la república para promocionar este EP.

Mis canciones favoritas: “F.E.C” y “Sobre la línea”.

Escucha el EP aquí:

Dámaris Bojor: ‘Folkpirana’, una narrativa necesaria en el regional

Por: Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)

En un panorama saturado de canciones con letras vacías, la voz de Dámaris Bojor se distingue por su frescura, su celebración de la identidad sonorense y una narrativa necesaria en medio de la carencia de mensajes que ofrezcan vulnerabilidad, empatía y que, desde lo personal, creen vías para la introspección. El nuevo álbum debut de Dámaris Bojor pone ante nuestros oídos 13 canciones que reflejan, a corazón abierto, a la música, compositora y pintora oriunda de Hermosillo, Sonora.

Bojor no se propuso ser música; su primer llamado fue la pintura, aunque cuenta que en la prepa tomó un taller de música y participó en competencias. Tras estudiar arte, graduarse y pasar por la frustración, Bojor aprovechó la pandemia para componer canciones. Entre 2022 y 2023 ya escuchábamos las primeras versiones de “Sonora” y “Yécora”. El álbum debut Folkpirana (Worldwide Records) es resultado de la constancia y evolución de Bojor, quien encuentra en la fusión de la música campirana y el folk un nuevo lenguaje para crear vínculos con nuevos públicos.

Con una instrumentación que abraza la raíz, utilizando instrumentos como la docerola, la armónica y el banjo, canciones como “Boca de pitahaya”, “Nube de paso”, “Niña de cristal” o “Extranjero” resuenan profundamente. El disco también da muestra de su talento como pintora, pues ella misma se encargó del arte visual de esta obra.

Además, celebramos que Dámaris Bojor es la primera cantante mexicana invitada al Evanston Folk Festival, una celebración de la música folk con artistas de renombre mundial, que se llevará a cabo en septiembre de 2025 en el lago Dawes Park (costa norte de Chicago), junto a figuras como Iron & Wine y Margo Price. Ya les contaremos más en otra edición de la newsletter.

Flow Divas: el primer EP 100% femenino en la historia del reggaetón

Por: Milothicc / Cadencia Ancestral

El EP “Flow Divas”, lanzado el 5 de mayo del presente año, es el primer material discográfico de reggaetón —no solo en México, sino en toda la escena latina— conformado exclusivamente por mujeres. Todas las voces, todos los versos y toda la energía que lo construyen vienen de artistas femeninas que hoy reclaman el lugar que les corresponde en el perreo.

El proyecto, producido por DJ Jester, reúne seis canciones en las que se cruzan la sensualidad, el goce y la fuerza. Participan LYLY!, Zunset, Dylan Jesse, Lexy Walter, Nómada y el dúo Denna La Porri, quienes imprimen su estilo propio sin perder cohesión sonora. La producción mantiene un hilo fino entre el reggaetón clásico y las estéticas actuales del underground.

Es particularmente satisfactorio escuchar este EP porque las letras están completamente cargadas de mujeres tomando el foco: siendo fuertes, sexuales y, sobre todo, buscando y exigiendo nuestro placer. En cada verso se siente el deseo de ocupar el centro, no solo del beat, sino del discurso. 

Flow Divas es un EP donde el poder femenino no se insinúa, se afirma con convicción. Demuestra que en el reggaetón también se puede hablar desde nosotras, desde nuestras corporalidades y desde nuestras ganas.

¿Mis tracks favoritos? “Culisuelta” de Dylan Jesse, que juega con el empoderamiento y la provocación sin pedir permiso, y “Casi algo” de Lexy Walter, una canción melancólica con una interpretación íntima.

Flow Divas no es solo una colección de canciones; es una declaración política, una apertura de espacio, una respuesta al canon masculino del género. Es también un documento sonoro que demuestra que el reggaetón hecho por mujeres no necesita concesiones: ya tiene voz propia, identidad y potencia.

El reggaetón también es de nosotras.

Películas de Serie B comparte EP debut

Por: Silvia V. Dueñas

La banda mexicana emergente, películas de serie b, estrena su primer EP homónimo vía Te aprecio un vergo. A través de seis canciones, Jessica Corona, Luna García, Claudio Calzada, Santiago Carreto, Alan Carrales y Santiago Nuñez, capturan la esencia del art punk y el noise, creando una propuesta única, cruda y distorsionada.

Este material, que se fue presentando de a poco en la escena underground, es una oda a la experimentación y a la neo psicodelia con tracks esenciales como "Carnaloid" y "Clairo".

Nombrarse desde las ruinas: la memoria valiente de Amandititita

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

La compositora y escritora Amanda Lalena Escalante, mejor conocida como Amandititita, publica ‘Un día contaré esta historia’ (Grijalbo, 2025), un libro de memorias donde vuelve, con mirada compasiva, a los episodios más difíciles de su vida para reconstruirse desde la escritura. El texto traza su camino desde la infancia marcada por la muerte de su padre, Rockdrigo González, en el terremoto de 1985, hasta su juventud (cuando solo era punk y no señora), donde encuentra en la literatura y la música una forma de sanación y expresión.

La autora narra experiencias de violencia, abandono, espiritualidad, amores fallidos, traiciones y adicciones con una honestidad descarnada. El libro no sólo recuenta, también reflexiona, conjura y busca redención. Con una escritura introspectiva y sin concesiones, Amandititita transforma el dolor en herramienta para el autoconocimiento y la autenticidad, sin renunciar al humor ni a la ternura.

Entre recuerdos y lecturas —de Anaïs Nin a Rilke, de Dostoyevski a Fadanelli—, la autora se presenta como la narradora que ya nos había capturado en 'Trece latas de atún' (2015), haciendo de su historia personal un relato colectivo de resistencia emocional. Como en 'El propósito de la oscuridad' (2024), este nuevo libro confirma que más allá de su faceta musical, Escalante escribe para sobrevivir, para entenderse y, sobre todo, para no olvidar.

Rei Volcana presentó “Adiosamarte”, su primer EP
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Diseño: Frecuencia Abierta

Después de varios años de trabajo y una pandemia, la agrupación Rei Volcana, integrada por Ari Loyola en la voz, Diana Delgado en el bajo, Christian López en la guitarra y Polo Morett en la batería, presentó su primer EP, “Adiosamarte”, en la Pinacoteca Universitaria de Colima como parte del festival Frecuencia Abierta. Al respecto, la cantante y compositora  de Guadalajara, Ari Loyola, comentó:

“Fuimos haciéndolo poco a poco. Fue interesante, porque siento que cada una de las canciones fue escrita en una temporada diferente o aisladas unas de otras en el tiempo. Siento que el EP es muy diverso en los temas que toca, en el sonido, el estilo de la armonía que hacen mis compañeros. El hecho que se haya hecho en bastante tiempo, le dio al trabajo esa diversidad. Me gusta escucharlo y reconocer las etapas de cada canción. [..] Son canciones que ya hemos tocado, pero el poder tocarlas basándonos en las versiones que hicimos en el estudio, hizo la experiencia de tocarlas diferente”.

Este material discográfico seguirá presentándose en vivo al interior del país; a pesar de que aún no hay fechas exactas para las siguientes presentaciones del EP, las cuales serán en Guadalajara y Ajijic, recomendamos no perder de vista esta serie de presentaciones. “No nos estamos enfocando mucho en el calendario. Creo que lo mejor de este EP es precisamente el proceso de la creación. Para todos significó un desahogo, como un nacer creativo, sin mucha expectativa de lo que iba a pasar después. Solo lo fuimos haciendo y cumplió el objetivo, que era crear música con amigos y música que significa algo para nosotros”.

Escucha Adiosamarte aquí: