La cantante, compositora e improvisadora Iraida Noriega continúa revelando las piezas que conforman Ventrículos y Aurículas, un proyecto integrado por 13 composiciones escritas para distintos ensambles de cámara que ha encontrado en los ciclos lunares una forma de compartir su desarrollo con el público.
Desde la luna llena del pasado 1 de mayo, Noriega ha estrenado una serie de videos que documentan cada una de las obras que conforman este trabajo, resultado de tres años de exploración compositiva. La más reciente entrega corresponde a “Caída Libre”, una pieza que reúne jazz, cuerdas, percusiones afrocubanas y voces en un ensamblaje que refleja la amplitud estética del proyecto.
La canción ocupa un lugar particular dentro de Ventrículos y Aurículas. De acuerdo con la autora, surgió a partir de conversaciones creativas que sostuvo años atrás con la chelista Natalia Pérez Turner, con quien compartía el interés por desarrollar música para formatos que integraran piano, violín y cello. Con el tiempo, aquella idea inicial creció hasta convertirse en una obra para un ensamble mucho más amplio.
“Caída Libre” fue grabada por Roberto Blanco en el piano, Israel Cupich en el contrabajo y Tavo Nandayapa en la batería, acompañados por Miguelito Cruz en tambores batá y percusiones. A ellos se suma el Cuarteto Lyra —integrado por Mar Blanco, Elienai Vivar, Mariana Alejandra y Miru Manzanares—, además de una participación especial de Natalia Pérez Turner en el cello y las voces de Andrés Torann y Tiina Flores.
El resultado es una composición que transita entre la improvisación, la música de cámara contemporánea y las tradiciones afrodiaspóricas, construyendo un paisaje sonoro que dialoga con estados emocionales asociados a la incertidumbre, la confusión y la búsqueda de claridad.
La producción audiovisual del proyecto también forma parte esencial de la propuesta. Los videos fueron realizados por Rafa Arriaga y Freddy Noriega, mientras que la grabación y mezcla estuvieron a cargo de Juan Sosa y Octavio Victoria en el estudio La Cueva del Oso. Cada estreno busca capturar no solo la interpretación musical, sino también la experiencia colectiva detrás de la creación de las piezas.
Como complemento a los lanzamientos, Noriega comparte una serie de cápsulas audiovisuales tituladas Anatomías, pequeños documentales que muestran el proceso creativo de cada composición. Siguiendo la lógica conceptual del proyecto, estas piezas exploran el funcionamiento interno de cada canción, sus arreglos, colaboraciones y decisiones musicales.
Con cada luna llena, Ventrículos y Aurículas revela una nueva faceta de una investigación artística que apuesta por la composición para ensambles diversos y por la colaboración entre intérpretes provenientes de distintas tradiciones musicales. Mientras las 13 piezas continúan apareciendo de manera gradual en plataformas digitales, el proyecto se consolida como uno de los trabajos más ambiciosos de Iraida Noriega en años recientes, un laboratorio sonoro donde la canción funciona como punto de encuentro entre la improvisación, la música de cámara y la exploración colectiva.
Comentarios
Publicar un comentario