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| Stephanie Hernández, Karla León Segoviano, Jannet Serrano Fotografía: Gabriela Maravilla |
En el tercer aniversario de Ellas Resuenan, Jannet Serrano moderó una conversación con las periodistas Stephanie Hernández y Karla León Segoviano sobre los prejuicios que enfrentan las mujeres que cubren la música, las dificultades para ejercer el periodismo en una industria masculinizada y la importancia de construir medios y redes propias.
¿En qué momento una mujer que cubre un concierto, entrevista a un músico o sigue de cerca una escena musical deja de ser considerada periodista para convertirse, ante los ojos de otros, en una groupie? La pregunta atravesó el conversatorio No Somos Groupies, un encuentro que puso sobre la mesa los prejuicios que todavía acompañan el trabajo de las mujeres en el periodismo musical.
Moderada por Jannet Serrano, la conversación reunió a Stephanie Hernández, periodista cultural, fotógrafa y productora de Frecuencia Sorora, y Karla León Segoviano, periodista musical, fotógrafa de conciertos y fundadora de Blum Magazine. Desde sus experiencias profesionales, ambas compartieron cómo comenzaron a construir espacios para contar las historias de las mujeres en la música y las resistencias que han encontrado en el camino.
Para Stephanie Hernández, el interés por visibilizar a las músicas nació también de una inconformidad con las formas de ejercer el periodismo. Durante su primera cobertura, mientras estudiaba la licenciatura, escuchó a otros periodistas que, después de un concierto, ni siquiera recordaban quién había tocado o cuáles eran las canciones. Aquella experiencia le hizo cuestionar qué significaba cubrir un espectáculo y qué responsabilidad implicaba acercarse a quienes hacen música.
En 2021 comenzó Frecuencia Sorora, un programa de radio de Universo, la radio universitaria de Colima, dedicado a entrevistar y difundir el trabajo de las mujeres. La decisión de concentrarse en ellas tampoco estuvo libre de cuestionamientos: llegaron las preguntas sobre por qué no entrevistaba también a hombres o las advertencias de personas cercanas sobre los temas que abordaba.
Cinco años después, el proyecto ha reunido alrededor de 150 programas y le ha permitido establecer vínculos con músicas de México y otros países de Latinoamérica. Para Hernández, uno de los mayores aprendizajes ha sido descubrir la diversidad de propuestas, géneros musicales y formas de organización que existen, así como las posibilidades de generar encuentros y alianzas desde territorios que suelen quedar fuera de los circuitos centrales.
Por su parte, Karla León Segoviano recordó que comenzó en el periodismo musical en 2019, mientras estudiaba la universidad y realizaba entrevistas para Rolling Stone. En sus primeros acercamientos encontró diferencias importantes: mientras algunos músicos respondían de manera superficial, las conversaciones con mujeres se convertían en encuentros más profundos, donde podían hablar de sus procesos creativos, sus experiencias y las historias detrás de sus canciones.
Esa inquietud, sumada al trabajo del Mapa de Músicas Mexicanas, impulsó la creación de Blum Magazine en 2021. La intención era contar con un espacio editorial para hablar de las músicas que la inspiraban, pero también para publicar historias que no encontraban lugar en los medios de mayor circulación. El mapa ya decía cuántas son, se necesitaba un espacio para nombrar cómo lo hacen.
León señaló que muchas de las propuestas que consideraba valiosas eran descartadas por ser clasificadas como emergentes o demasiado pequeñas. En esos medios, las oportunidades de publicación dependían de criterios que no necesariamente reconocían la calidad de los proyectos ni la riqueza de sus historias. Crear un medio propio permitió abrir otras posibilidades y recuperar relatos que de otra manera quedarían fuera del registro periodístico.
Del prejuicio a la apropiación del trabajo
Uno de los puntos centrales de la conversación fue reconocer que el término groupie no es una expresión inocente cuando se utiliza para descalificar a las mujeres que trabajan en la música. Detrás de esa etiqueta existe una forma de cuestionar su conocimiento, sus intereses y su legitimidad profesional, como si su presencia en un concierto o su cercanía con un artista respondieran necesariamente a motivos personales y no a una labor periodística.
Las experiencias compartidas mostraron que estas descalificaciones también se manifiestan en situaciones concretas: apropiación de textos, modificación de firmas, pérdida selectiva de archivos, acoso laboral y dificultades para ejercer la fotografía de conciertos en condiciones de igualdad.
Karla León relató que algunos de sus textos y entrevistas fueron publicados bajo el nombre de otros periodistas. También habló de los obstáculos que enfrenta como fotógrafa en los espacios destinados a prensa, donde los empujones, las invasiones de encuadre y la falta de consideración hacia las mujeres siguen formando parte de las coberturas.
Stephanie Hernández compartió experiencias de acoso laboral y situaciones de prepotencia durante la gestión de conciertos, en las que su capacidad profesional era puesta en duda a pesar de contar con la planeación y los tiempos de trabajo establecidos.
A estas experiencias se sumó una reflexión sobre la insistencia de algunos proyectos encabezados por hombres por ocupar espacios editoriales creados específicamente para visibilizar a las mujeres. León explicó que, incluso cuando la línea editorial de Blum está claramente definida, recibe propuestas de bandas masculinas que consideran que su música también debería tener cabida en el medio.
La discusión permitió reconocer una contradicción: mientras las mujeres han tenido que construir sus propios espacios ante la falta de oportunidades, también deben defenderlos de quienes no necesariamente reconocen la razón por la que fueron creados.
Documentar para construir memoria
Más allá de las dificultades, las periodistas coincidieron en que uno de los principales valores de estos medios es su capacidad para documentar una escena musical mucho más amplia que la que aparece habitualmente en los carteles de los festivales o en las páginas de los medios tradicionales.
León destacó que, al conocer la cantidad de músicas que existen en México y las propuestas que llegan de otros países, resulta evidente que hay material suficiente para imaginar muchos más espacios de programación y difusión. Sin embargo, una parte importante de esas historias continúa fuera de la conversación pública.
En ese sentido, recuperó una de las recomendaciones que ha recibido durante su participación en Ellas Resuenan: documentarlo todo. Las entrevistas, los lanzamientos, las presentaciones y los proyectos independientes forman parte de un archivo que permitirá entender cómo se construyeron las escenas musicales actuales y cuáles fueron sus referentes.
Para Hernández, también es importante que el periodismo no se limite a la Ciudad de México. Desde Colima, Frecuencia Sorora ha buscado acercar propuestas musicales de otras latitudes, establecer intercambios y generar oportunidades para artistas que difícilmente llegan a los circuitos habituales.
Una red para ejercer el periodismo de otra manera
Al hablar de las nuevas generaciones, ambas periodistas coincidieron en la importancia de practicar el oficio, perder el miedo a equivocarse y encontrar nuevas formas de contar historias. Hernández insistió en la necesidad de escribir, ejercitar la observación y no ser demasiado duras consigo mismas frente a los errores. León, por su parte, planteó que las nuevas generaciones también tendrán que adaptarse a los formatos y las herramientas de comunicación que están transformando el periodismo musical.
Pero hubo una idea que atravesó toda la conversación: la necesidad de construir comunidad. La participación de ambas en Ellas Resuenan representa una posibilidad de acompañamiento que no siempre existe en los medios tradicionales. Compartir oportunidades de cobertura, organizar conversatorios, intercambiar conocimientos, impulsar publicaciones y acompañarse frente a situaciones de violencia son algunas de las formas en que esta red ha fortalecido el trabajo de sus integrantes.
Para Hernández, formar parte de esta comunidad ha significado sentirse acompañada desde Colima y reconocer que existen otras periodistas trabajando por objetivos similares. Para León, ha sido una red de confianza, aprendizaje y respaldo en momentos difíciles, un espacio donde puede compartir inquietudes profesionales y encontrar otras perspectivas.
La conversación también abrió paso a la memoria de otras generaciones. Una de las participantes, Layla Sánchez Kuri, recordó cómo, cuando tenía 19 años, un editor de una revista de rock le entregó enciclopedias para que estudiara antes de darle una oportunidad de escribir, mientras que a un joven que llegó después le ofreció directamente una prueba de cobertura. Aquel episodio marcó su trayectoria y la alejó durante años del sueño de ejercer el periodismo musical.
Su testimonio recordó que el cuestionamiento a las capacidades de las mujeres no es nuevo y que muchas de las barreras actuales tienen antecedentes en prácticas que durante décadas limitaron su entrada y permanencia en los medios especializados.
El periodismo musical también necesita un lugar en la conversación feminista
Hay un tema que quedó pendiente y que merece una discusión más amplia: la manera en que el periodismo musical es desestimado frente a otras fuentes periodísticas. Una descalificación que se acentúa cuando quienes lo ejercen son mujeres y su trabajo se concentra en documentar a otras mujeres. En esos casos, con frecuencia se le reduce a la categoría de espectáculo, como si hablar de música fuera necesariamente hablar de entretenimiento y no de una industria atravesada por relaciones de poder, condiciones laborales, desigualdades económicas, disputas culturales y procesos sociales. Las narrativas de las mujeres son reducidas, aunque las letras reflejen sus luchas.
La contradicción resulta todavía más evidente cuando se trabaja desde una perspectiva de género. A pesar de que las periodistas musicales investigan las condiciones de participación de las mujeres, documentan sus trayectorias, analizan las estructuras de la industria y construyen memoria sobre escenas históricamente invisibilizadas, su trabajo no siempre encuentra lugar en los espacios donde se discute el periodismo feminista.
Ni siquiera aparece necesariamente considerado dentro del periodismo cultural, aunque desde ahí también se pueden analizar contextos sociales, políticos y económicos. Basta mencionar el encuentro sobre periodismo feminista realizado días antes en el Centro Cultural de España en México: la ausencia de esta fuente abre una pregunta sobre qué temas y prácticas periodísticas se reconocen como parte de la agenda feminista y cuáles continúan relegadas a una categoría menor. Ni hablar de la manera en que algunas académicas con las que nos relacionamos nos disminuyen pero hacen extractivismo de nuestro trabajo, algo que también observamos en colegas periodistas que ahora hablan de las mujeres en la música, pero sin un proceso de capacitación en perspectiva de género.
La discusión no consiste en reclamar un espacio por afinidad temática, sino en reconocer que el periodismo musical también produce conocimiento, investiga estructuras, documenta desigualdades y registra transformaciones sociales. Si las músicas forman parte de la vida cultural, económica y política de un país, las periodistas que investigan sus condiciones de trabajo, circulación y reconocimiento también están haciendo periodismo con una dimensión social.
Quizá una de las tareas pendientes de redes como Ellas Resuenan sea llevar esta discusión a otros espacios profesionales: no solamente exigir que las mujeres tengan más presencia en los medios musicales, sino cuestionar por qué el trabajo periodístico que realizan sigue siendo considerado secundario, incluso dentro de los encuentros que buscan transformar las prácticas de comunicación desde una perspectiva feminista.
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