Edición: Rita Oznaya y Mar Villarroel
Recibimos este 2026 con mucho entusiasmo y movimiento, dentro y fuera de la colectiva. Un inicio de año que inaugura nuevas colaboraciones, panoramas de posibilidad y que, desde nuestra labor periodística - afectiva, busca continuar con el objetivo de amplificar, historizar y compartir los logros, las redes y los alcances del talento y trabajo de mujeres y disidencias que forman parte del panorama musical de México.
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LANZAMIENTOS
Buka lanza Bioma, su álbum debut
Por: Karina Cabrera / SonoridadMX
Bioma es el universo completo de Buka: un disco de 16 canciones que se despliega como un viaje sensorial donde los ciclos de la naturaleza dialogan con la experiencia humana. Cada tema funciona como una observación en música —del cataclismo de «Meteorito» al despertar espiritual de «Ritual» — y articula un recorrido coherente que une los EPs El Álamo (2025) y Hormiga (2025). Entre loops, máquinas y atmósferas cambiantes, el dueto queretano construye un paisaje sonoro que privilegia la escucha atenta y la contemplación; ahí destaca «El Álamo», una de las canciones más memorables de 2025, atravesada por la pregunta “qué es lo que pasa con el miedo que sientes que no te deja despegar”.
Integrado por María Ramiro y Óscar Joya, Buka mezcla trip-hop, reggae, house e indie pop bajo una filosofía clara: “Lo que suena, primero lo observé”. El nombre del proyecto —que en un idioma africano significa “recordar y observar”— se convierte en eje conceptual del disco y en una forma de aproximarse al entorno: mirar con detenimiento para después traducir esa experiencia en sonido. Bioma no busca imponerse desde el exceso, sino desplegar capas, texturas y climas que invitan a una escucha paciente y corporal.
El álbum también condensa un momento vital específico: surge tras experiencias intensas vividas durante la pandemia y de un proceso de composición sin tema previo, donde la libertad creativa permitió que cada canción se construyera desde lo íntimo. Esa decisión —no escribir para otres, sino cantar lo propio— se percibe en un disco que evita fórmulas y clasificaciones rígidas, y que se sostiene en la honestidad emocional y la complicidad sonora. Bioma no pretende explicarlo todo; observa, pregunta y deja espacio para que quien escucha complete el ciclo.
Como
presagio de un año de presentaciones, Leona Beat comparte live
session
Por:
Stephanie
Hernández
/ Frecuencia
Sorora
Fotografía:
Atípica
Estudio
La
banda de afrobeat, Leona
Beat,
inició el año con una live session en la que podemos escuchar
Falaropo
Picofino, Epiphyllum y
Grito de Agua,
sencillos de su primer EP. La grabación de esta sesión fue
realizada por Atípica
Estudio,
una productora audiovisual de Xalapa, Veracruz, conformada en su
mayoría por mujeres. En entrevista, Gabriela Escobar, fundadora de
la agrupación, mencionó que la sesión grabada “fue algo que
surgió a mediados del año pasado. Paloma Aguilar ya conoce el
proyecto, en algún momento habíamos platicado de hacer algo y se
dio la oportunidad. Nos juntamos con ella y con su equipo,
principalmente son chicas que también se dedican a la fotografía,
al video y al diseño gráfico. La verdad es que el resultado nos
gustó bastante, ellas son muy profesionales”.
En este
video colaboraron Nayelli
Nava
(sax tenor y voz), Melanie
Ruiz
(sax alto y coros), Mariana
Nolasco
(bajo), Grezia
Amaya
(teclados y voz), Andrea
Camarillo
(percusiones), Gabriela
Escobar
(batería), Daniel Garzón (guitarra eléctrica) yMariano (trombón).
Resaltó la ausencia de Frida Cano, a lo que Gabriela comentó que
por cuestiones de estudio, tuvo que dejar la banda.
Los
ojos de Leona Beat están colocados en Guadalajara, Ciudad de México,
Aguascalientes y lugares de Veracruz, como Orizaba y el puerto. “Este
año queremos salirnos un poquito más del estado. También queremos
grabar un álbum. Estamos viendo si aplicamos a algún tipo de apoyo
para poder producir nuestro nuevo material. Hay dos canciones, pero
sí queremos hacer un álbum, componerlo, grabarlo y ver si sale el
próximo año”.
Escucha
Full Live Session! Leona Beat en "El Toque de
Gracia".
Soledad
Ulloa lanza Canto
para sanar,
su nuevo álbum
Por:
Stephanie
Hernández
/ Frecuencia
Sorora
Diseño de portada: Stephanie Ecuador Montes de Oca
Con
cuecas, seguidillas, boleros y klezmer, la cantautora y guitarrista
chilena, Soledad
Ulloa,
lanzó Canto
para sanar,
un álbum en el que trata temas como el amor, la justicia social, la
vida y la muerte. En entrevista para Frecuencia Sorora, dijo que este
proceso lo abordó desde un pensamiento colectivo. “La música
trasciende más allá de un lenguaje artístico. Se transforma en una
herramienta para transformar el mundo propio a través de las
melodías, de los instrumentos y de la poesía”.
Siete
sencillos conforman este disco que es parte de la música raíz, pero
también toma elementos contemporáneos como instrumentos digitales.
La portada de su disco es parte de la identidad de la artista, que
surge a partir de su estancia en México y la cercanía con su país
natal. Bajo la dirección de la también quenista, la ilustradora
Stephanie
Ecuador Montes de Oca,
unió elementos como el Copihue, flor Mapuche; las manos de las
mujeres luchadoras y la ruda para la protección.
Escucha
El
Día Nacional
de Soledad
Ulloa
NOTICIAS
Jazmín Solar celebra 15 años de su álbum debut Pajaritos
Por: Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)
Fotografía: Cortesía
La cantante, compositora y pianista Jazmín Solar (Jazmín Zepeda), originaria de la Ciudad de México y radicada en Montreal, Canadá, arrancó el año con una sorpresa audiovisual para celebrar los quince años de su álbum debut, Pajaritos. Este disco se publicó el 10 de enero de 2011 e introdujo al público a un universo reflexivo de una etapa compleja de la autora, cuyas experiencias se transformaron en 10 canciones de indie pop folk. Este fue el inicio de la trayectoria solista de Jazmín Solar, quien también se ha destacado por crear música para algunas bandas sonoras de películas y series mexicanas. Tras su segundo álbum Universo dentro, la cantautora se tomó una pausa de los escenarios, y poco después se trasladó a Montreal donde ha continuado sus estudios en producción musical, además de crear la plataforma Dos Ríos Collectif con el fin de impulsar la escena de la música independiente en Montreal.
La nueva etapa de Jazmín Solar abre con «Dos luceros», una de las canciones más importantes de Pajaritos escrita para su hija, con la cual estrena el primer vídeo de una sesión en vivo grabada en un espacio deshabitado y minimalista, interpretando con profundidad algunas canciones de su debut. Próximamente, Jazmín Solar se presentará en México y durante el resto de 2026 publicará nueva música.
Mar
del Desierto presenta su proyecto en Chile
Por:
Stephanie
Hernández
/ Frecuencia
Sorora
Un
nuevo camino para la carrera musical de Mar
del Desierto
se anunció a inicios de 2026. La cantante, compositora, tecladista,
guitarrista, poeta y activista ambiental de Chihuahua se presentó en
Chile por primera vez y compartió escenario con la cantautora
chilena Rosario
Alfonso,
y el cantante y compositor Anthony
Escandón.
Para Ellas Resuenan mencionó que este evento se realizó en Casa
Bella Sombra.
“He andado por el sur voluntareando y escuchando cantautoras.
Apenas se están abriendo espacios para tocar, ayer fue en el patio
de una amiga bailarina y coreógrafa, La
María Delirio.
A Rosario la había conocido hace un año y recientemente sacó un
álbum e hizo una canción con Anthony Escandón”.
Sobre
su recibimiento en Chile, dijo: “me he sentido muy hermanada con la
energía cálida de acá, mucha resistencia e igual me inspiran mucho
las tierras y los cantos”. Su próximo concierto en este país será
el 4 de febrero en la Cafetería
Popular.
Gabriela
Alatorre anuncia gira con Dolores
y compañía
Por:
Stephanie
Hernández
/ Frecuencia
Sorora
Fotografía: Alaska One
Después
de finalizar el 2025 con «Milagros», el segundo sencillo de su
nueva producción discográfica, la cantautora Gabriela
Alatorre
inició el nuevo año anunciando su gira por el país con Dolores
y compañía,
EP que escucharemos completo próximamente. Para Ellas Resuenan,
compartió: “En febrero iniciaré este recorrido en Xalapa, luego
iré a Oaxaca, Morelia, Cuernavaca, Puebla, San Luis Potosí y
cerraré en CDMX con un concierto en donde incluso voy a vender el EP
en físico. Me pone muy contenta poder llevar la autogestión. Sin
duda, moverme a otros estados es para mí un regalo y una chamba que
se viene pesada, pero estoy lista”.
El crecimiento de
Alatorre ha ido de la mano con el apoyo de sus amistades, a quienes
les compuso «Milagros», un trabajo que fusiona la samba con otros
ritmos latinos. “Principalmente está creada e inspirada en el amor
que siento por mis amistades, han sido un bálsamo para los momentos
complejos. El asunto de que se llame así tiene que ver con todo un
proceso creativo de este EP que viene desde «Dolores» y cierra con
«Milagros». Para mí, los procesos más complejos de la vida, como
la salud mental, temas como la depresión y la ansiedad, necesitan
acompañamiento”.
Al principio, la propuesta de esta
canción era muy solitaria porque la compuso con guitarra y pedal,
pero en una presentación que dio para Canal Once surgió una versión
que reafirmó el apoyo de la amistad. Con arreglos percusivos de
Sebastián Buendía, y el bajo de Nadya Coutiño, el sencillo logró
lo que Gabriela buscaba: “para mí era muy importante que fuera
festiva y, sin duda, se me vino a la mente iniciar con la clave, que
aplica para muchos ritmos latinoamericanos. Me pareció una analogía
muy bonita saber que cuando se unieron mis amigos se volvió más
bailable”. El nuevo EP ha sido grabado en el estudio Casa del
Árbol, con apoyo de los productores Hombre Flores y Jaxcho. A
finales de marzo podremos conocer su tercer sencillo.
Escucha«Milagros» de Gabriela Alatorre
SENCILLOS
Liza Xihuala colabora en la grabación de un EP con infancias
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía: Brenda Martínez
Como
una espiga y nada más, la cantante y compositora Liza
Xihuala
danzó con niñas y niños de la escuela Glückskind por más de tres
meses para realizar un EP de cinco canciones. Con más de cinco años
en la docencia musical, reflexionó sobre la importancia de acercar a
las infancias a la música: “Se trata de un posicionamiento
político que parte de la erradicación del adultocentrismo. Muchas
niñas, niños y adolescentes encuentran en las artes la oportunidad
de manifestar sus ideas, sus emociones y su sentir ante temas que son
parte de sus vidas. Abrir espacios escénicos para compartir
creaciones de niñas y niños es entender que también es su
derecho”.
Este proyecto comenzó cuando ella trabajaba
como guía de música en este espacio: “uno de los guías,
Emmanuel, y una niña bajista llamada Ani, y yo, interpretamos Seven
Nation Army”.
Con este evento decidió compartir desde otro lado la música.
Elementos,
canción de su autoría, y Dame
la mano,
de Gabriela Mistral, fueron las primeras piezas en ser montadas.
Durante su proceso creativo utilizó diversos géneros
musicales, como el reggae en ¿Cómo
te fue en tu fin de semana?;
también abordó el tema del feminismo para crear Las
mariposas.
“Después
de una reflexión colectiva construimos la letra. Fue una oportunidad
invaluable para abrir el debate y construir discursos mucho más
conscientes sobre temas que parecerían controversiales, pero que
resultan ser de relevancia mayor”.
En entrevista para
Ellas Resuenan, Liza Xihuala compartió que, aunque los sencillos ya
están listos para salir, el lanzamiento de esta producción
discográfica a las plataformas todavía es incierto.
Escucha
Elementos
de Liza Xihuala
“Hacer
esta canción fue declarar mi victoria propia”: Cinthya Morado
sobre Me
voy,
su nuevo sencillo
Por:
Stephanie
Hernández
/ Frecuencia
Sorora
Fotografía: Mónica Lambert
El
nuevo lanzamiento de la cantante y compositora Cinthya
Morado
fusiona el folk con el jazz, el rock y el live looping. Me
voy
es una canción que evoca a la libertad y la reconstrucción de la
identidad. “Voy a tomar mi lugar”, sentencia la autora para
compartirnos la importancia de escucharnos antes de actuar. “A
veces tomamos decisiones pensando más en otras personas o la
circunstancia, más allá de preguntarnos a nosotras mismas. Nuestro
paso por el mundo es efímero. Lo más idóneo es recordar que solo
tenemos una vida y que la debemos vivir con la importancia de poner
límites, donde sepamos que las decisiones que tomemos siempre van a
tener consecuencias directas hacia nosotras. Es válido querer irse
de un lugar donde ya no estás cómoda. Es muy difícil tomar esa
decisión, pero al fin y al cabo una siempre se puede volver a
construir, y una puede recordar quién es o de qué es capaz”.
La
construcción de este sencillo fue retadora para la compositora,
tanto en la letra como en la música, que tocó en 5/4, 4/4 y 6/4.
“Hacer esta canción fue declarar mi victoria propia, en la que
logré dar ese paso, logré irme, logré tomar la decisión. Fue un
camino bien chido crecer con esta canción. Se me hacía difícil
cantar esa melodía con ese rasgueo en esos tiempos. Una vez que me
salió el rasgueo, era cantarla; y una vez que me salió, era hacerle
armonía; y una vez que salió eso, ahora era zapatearla al mismo
tiempo. Eso me iba sanando, ir descubriendo mis capacidades. El
zapateado es como un guiño a los pasos que vas dando cuando te vas
con fuerza”.
Escucha Me
Voy
de Cinthya Morado
La
Negra MeXa lanzó Mala
Raza
en colaboración con Krhistina Giles
Por:
Stephanie
Hernández
/ Frecuencia
Sorora
Como
parte de la conmemoración del Día Mundial de la Cultura Africana y
de les Afrodescendientes, La
Negra MeXa,
acordeonera, compositora y rapera, lanzó «Mala Raza», tercer
sencillo de su álbum Afrocumbias.
La identidad de La Negra MeXa se ve reflejada en uno de sus versos:
“guerrera, viajera, rompiendo los esquemas”, y es que esta
composición se ha transformado desde 2017. Para Ellas Resuenan,
compartió: “es una de mis primeras composiciones, nació en los
primeros años que estaba habitando Colombia. Ahí se dio mi proceso
de reconocimiento como mujer afromexicana. Fue como una forma de unir
lo que estaba aprendiendo con el acordeón, junto con lo que estaba
desarrollando con el rap”.
Una de las características
del álbum debut de La Negra MeXa es la colaboración, y para este
sencillo invitó a la artista multidisciplinaria y cantante Krhis
Giles,
quien se convirtió en una referencia para ella en la Red
de Mujeres Afrodescendientes de la Ciudad de México.
A la par del lanzamiento del sencillo, salió el videoclip que fue
realizado con este colectivo y con Las
Cumbiancheras.
El video, dirigido por Guadalupe
Enciso,
fue grabado en la Plaza de Santo Domingo, sitio que es parte de la
memoria de la esclavitud.
La acordeonera compartió que
Mala
Raza
nació cuando supo que la lucha por su identidad iba a ser motor de
creación y reivindicación. “El racismo sigue estando vigente en
nuestro país. Alzar la voz para mí siempre ha sido una cosa muy
importante, y desde que asumí mi afrodescendencia, pensé que mi
trabajo también es parte de mi lucha como artivista, y que no puedo
dejar de nombrarlo hasta que el mundo sea diferente”.
Escucha MALA RAZA de La Negra MeXa
OPINIÓN
Vive Tornillo
Por: Nadya Pérez / Hecho por morras
Cualquiera pensaría que en un festival de dos días como lo es el Vive Latino podríamos topar diversidad y propuesta. La realidad está muy lejos de esa posibilidad.
Vendernos nostalgia ha alejado a este festival iberoamericano de proponernos música nueva y actual. Pero ese no es el único problema, porque de 61 actos sólo 13 proyectos cuentan con participación femenina en la alineación: Madreperla, Margaritas Podridas, Esteman y Daniela Spalla, Hello Seahorse!, Malcriada, Música pa' mandar a volar Vol 2, Monobloc, Nafta y Santa Sabina; siendo Reyna Tropical, Erin Memento y Rigoberta Bandini, los únicos actos de mujeres solistas. Dejándonos nuevamente la pregunta: ¿Dónde están las músicas? Y la verdad, no tengo pruebas - pero tampoco dudas- de que el Vive Latino es curaduría de señoros que se aferran a su juventud.
IMPERDIBLES DE FEBRERO
-Palabras + Cartas de amor
Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
El próximo sábado 14 de febrero tendrá lugar la octava edición del “Festival de Música Electrónica, digital y arte”, esta vez en su edición del día del amor y la amistad, en el que podrás escuchar en vivo diversos proyectos de música electrónica, improvisación y poesía. El evento tiene la finalidad de celebrar el amor y la amistad entre duetos, tríos musicales y poetas.
En este festival podrás escuchar y presenciar proyectos femeninos y mixtos, muchos de ellos liderados por mujeres, tales como: Venceluz, Raquel Menchaca, Ximena Bautista, The Punkstars, Codex, entre otros. Encontrarás también actividades como bazar, venta de CD 's, música y poesía, trueque, open mic, entre otros.
La ubicación está por confirmarse, pero puedes seguir las redes sociales del festival para enterarte de la sede y otros detalles.
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