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Tere Estrada: La voz es sanación, el súper poder de Nube Volcán



En 2022, cuando la resaca emocional de la pandemia todavía atravesaba las cuerpas, Tere Estrada comenzó a escribir las canciones que darían forma a Nube Volcán. Una de ellas nombra directamente ese periodo; las demás lo rodean desde otros ángulos: el encierro, la revisión de la propia historia, la necesidad de reorganizar la vida después de la pausa.

El proyecto retomó una línea que la compositora ya había explorado en Un blues en la penumbra: entrelazar literatura y música. En esta ocasión, el puente tomó forma de cómic.

Las primeras canciones compartían un pulso: hablaban de mujeres que se saben dueñas de sí. Estrada probó títulos que orbitaban la idea de libertad hasta que decidió desmontarlos. Hizo una lista de palabras asociadas con poder y autonomía, las combinó, las tensó. De ese ejercicio surgió “Nube Volcán”. La imagen articula expansión y fuego contenido. Se convirtió en título y en eje conceptual del álbum.



Madre e hijo: creación compartida

La dimensión literaria condujo a una colaboración íntima. Estrada invitó a su hijo —pintor, recién ingresado a la universidad— a construir en conjunto la historia gráfica, lo que les llevó a las narraciones de la infancia que marcaron su vínculo.

La protagonista del cómic se llama Nube Volcán y su superpoder es la voz, entendida como energía capaz de construir o fracturar. El guion se escribió a cuatro manos, con intercambios constantes, correcciones y relecturas. Para Estrada implicó aprender un nuevo lenguaje narrativo y abrir un diálogo creativo intergeneracional.

Grabación: pausa y reanudación

El álbum se registró en dos etapas. En octubre de 2022 se grabaron en el campus Atizapán del Tecnológico de Monterrey, con participación de estudiantes. En noviembre de 2023 tuvo lugar una segunda sesión en el campus Ciudad de México, en Xochimilco, junto a El Palomar y un cuarteto de cuerdas.

La producción estuvo a cargo de Roy Cañedo, baterista de Thermo y colaborador cercano de Estrada. Ella llega al estudio con los arreglos definidos y trabaja con un sexteto estable —bajo, batería, guitarra, violín, teclados y saxofón— que conoce a fondo su propuesta sonora.

El proceso se interrumpió cuando Estrada recibió un diagnóstico de síndrome metabólico. La recuperación modificó el ritmo del proyecto. El regreso al estudio estuvo acompañado de cambios de hábitos y de una relación más consciente con el cuerpo y el tiempo.




Canciones atravesadas por la biografía

Nube Volcán condensa distintas capas de la trayectoria de Estrada: la escritura, la investigación, el activismo, la docencia. “Mi sombra y yo”, con pulso disco, dialoga con la infancia y con la experiencia del goce. “Mi moto es la ley” se inclina hacia el rock y se inspira en mujeres que realizan acrobacias en motocicleta. “Vía del Tren” reflexiona sobre las relaciones de pareja desde la autonomía y el acompañamiento mutuo.

La portada la presenta como una figura híbrida —sirena, hechicera, criatura del bosque— en sintonía con su búsqueda espiritual. El álbum propone reconocer y desarrollar los propios recursos creativos en el presente.

La voz como práctica y herramienta

Después de 16 años como maestra de canto, Estrada ha acompañado a alumnas que llegan con bloqueos vinculados a su voz: inseguridades, experiencias de silenciamiento, tensiones corporales. En el cómic y en el disco, la voz aparece como un poder que se entrena, se afina y se sostiene en comunidad.

Esa perspectiva dialoga con iniciativas como “Sirenas al ataque”, espacio donde convoca a roqueras mexicanas y propicia encuentros entre generaciones. La memoria musical se activa en la conversación y en el escenario compartido.

La presentación  de Nube Volcán el próximo 7 de marzo en en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris integrará imágenes del cómic en pantalla. La superheroína acompañará la experiencia escénica como una presencia que recuerda la potencia de la voz y su capacidad de incidir en el espacio compartido.

Nube Volcán articula música e ilustración en un proceso atravesado por la pausa sanitaria, la enfermedad y la recuperación. El resultado es un proyecto que enlaza generaciones, disciplinas y experiencias personales en una narrativa sonora y visual sostenida por la voz.


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