Ellas Resuenan #24 - marzo de 2026

El estruendo acuerpado post 8M sigue resonando y retumbando en nuestras cuerpas de manera permanente: resistimos todos los días. Este marzo compilamos y rastreamos lanzamientos de Luna Sedata, Ingrid Guijarro, Liza Xihuala, La Indigenta, Gabriela Maravilla, Diana Gameros, Susa y La Negra MeXa. También, compartimos la cobertura de la mesa de diálogo que se llevó a cabo con miembras de la colectiva Ellas Resuenan en el Museo del Telégrafo y anunciamos dos sucesos imperdibles de Abril.

Coordinación: Gabriela Maravilla

Edición: Rita Oznaya y Mar Villarroel

Diseño de imagen: Stephanie Hernández

Difusión: Karla Carmona y Adriana Hernández

LANZAMIENTOS

Con un fuego de palabras La Negra MeXa lanza Mi rebelión urbana
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Guada Enciso

«Mi rebelión urbana» es la cuarta entrega del disco Afrocumbias de la acordeonera y rapera La Negra MeXa. Esta CumbiaRap fue creada para dialogar y honrar nuestras raíces negras e indígenas. En este nuevo tema colaboró Mare Advertencia, rapera zapoteca, que con voz firme canta: «soy del linaje de quienes se rebelaron y gracias a mis ancestras es que tenemos futuro».

La Negra MeXa compartió que esta canción está dedicada a Ogun, el orixa de los hierros, dueño de los metales, vencedor de las guerras. Simboliza el coraje, la fuerza que derriba los obstáculos: «Un acto que hacemos día a día las mujeres que tenemos herencia afro o indígena desde las ciudades. Esa fuerza heredada de las ancestras que nos permite luchar por el respeto y nuestra dignidad».

Rompiendo el asfalto con sus palabras y su deseo de tejer raíces, La Negra MeXa sigue creando redes con más mujeres. En este trabajo se escucha la gaita de la artista colombiana Karen Nerak, con quien ha compartido la música en el estudio y en las ruedas. El video fue realizado en México por Guada Enciso, con el apoyo de las tomas capturadas en Colombia por Cristal Prodigia. En escena aparecen las Cumbiancheras y Candela, “La bruja vudú”, luchadora profesional.

La producción de esta pieza corrió a cargo de Yeison Landero; también estuvo acompañada por Andrés Morillo en el tambor alegre y los timbales, Hannibal Hernández en el bajo, y Gundam Machete en el beat.

Escucha Mi rebelión urbana aquí.

Susa comparte Sin miedo, su última producción discográfica
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Lobito Roots

Después de cuatro años de su EP debut, la cantante y compositora Susa presentó en el Foro Shakespeare Sin Miedo, su segundo material discográfico. En compañía de su banda y con la fusión de ritmos latinoamericanos, compartió canciones como Detente, Te estoy queriendo y Punto final. Esta última canción fue la primera que hizo para este álbum. Para Frecuencia Sorora compartió: «la dejé al final porque justo es el punto final de esta etapa de tristeza. Habla de dejar las expectativas, las ilusiones y continuar la vida y que nos sorprenda».

Escucha el trabajo de Susa aquí.

Diana Gameros vuelve a la luz con su nuevo álbum de larga duración
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Diseño: Maxomatic

Arropada por la voz de su abuelita Leonarda y el cariño de un grupo de personas que la acompañan en los ensambles de cuerdas, metales, vientos y coros, la cantante, compositora, guitarrista y activista por la justicia social, Diana Gameros, nos comparte la intimidad de sus raíces por medio de Volver a la luz, su tercer material discográfico. La cantante mexicana, radicada en California, logró realizar este trabajo de 14 canciones gracias al Premio de Música Gerbode Foundation 2023, en colaboración con Women's Audio Mission.

Escucha Volver a la luz aquí.

Patróclida: Gabriela Maravilla y Duo Eyi Owatl

Por: Gabriela Maravilla / Ellas resuenan

En el marco del Festival de Fagot 2024, se presentó Patróclida, obra de la compositora Gabriela Maravilla, interpretada por el Dúo Eyi Owatl, integrado por Misael Cruz en el clarinete requinto y Maura González en el fagot. La pieza, que tuvo lugar en la Sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM en septiembre de 2024, fue estrenada en el canal de Youtube de la compositora el pasado 22 de marzo del 2026, proponiendo un encuentro íntimo entre dos timbres que, desde su contraste, construyen una narrativa sonora profundamente evocadora.

Inspirada en la novela La canción de Aquiles de Madeline Miller, se adentra en la dimensión afectiva y trágica del vínculo entre Aquiles y Patroclo, trasladando ese universo mítico al terreno de la música contemporánea. A través de recursos extendidos, gestualidad tímbrica y una escritura que explora los límites expresivos de ambos instrumentos, la obra traza un recorrido que oscila entre la fragilidad y la intensidad.

El clarinete requinto, con su registro agudo y penetrante, dialoga con la profundidad y calidez del fagot, generando tensiones y resonancias que sugieren tanto la cercanía emocional como la inevitable distancia entre los personajes que inspiran la pieza. Este contraste se convierte en el eje estructural de la obra, donde cada intervención parece responder a una memoria compartida o a un eco del pasado.

Patróclida se suma al catálogo reciente de Maravilla, quien continúa consolidando una voz compositiva interesada en la intersección entre literatura, mito y experimentación sonora.

Escúchala Patróclida aquí.

NOTICIAS

Ellas Resuenan en el Museo del Telégrafo

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan

Fotografía: Amira Zarco

El pasado 12 de marzo se llevó a cabo la mesa redonda «¿Quién narra la música?» por la red y colectiva de periodistas “Ellas Resuenan”, que reúne a periodistas, investigadoras y creadoras en diferentes nichos y géneros con el enfoque de visibilizar el trabajo de las mujeres y evidenciar las violencias que se replican dentro de la industria musical.

El tema de la mesa fue en torno al periodismo musical con perspectiva de género. En el encuentro se reflexionó sobre quién cuenta las historias de la música y desde qué miradas se construyen esos relatos. Algunas de las preguntas que respondieron las ponentes fueron sobre los cambios que han habido en la industria desde que ellas iniciaron, así como violencias a las que se habían enfrentado a lo largo de su carrera y cómo erradicarlas, dificultades en torno a la organización de festivales y la búsqueda de espacios.

En la mesa participaron Gabriela Maravilla (música clásica, electrónica, improvisación y de concierto), Layla Sánchez Kuri (sonidero y ritmos tropicales),

Karla Carmona “Charly 666” (Heavy Metal, Rock y alternativo), Sarah Dominique “Milothicc” (reguetón) y Jannet Serrano (alternativo, urbano). La organización estuvo a cargo de Jannet Serrano y Stephanie Hernández.

Puedes ver la charla completa aquí.

SENCILLOS

¡Sonría, sonría que ya llegó la cumbia pulquera con Liza Xihuala y La Indigenta!
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Ilustración por: Victoria Hernández

El 11 de marzo, la cantautora y guitarrista Liza Xihuala, estrenó Cumbia pulquera, sencillo realizado con la colaboración de La Indigenta. Para Frecuencia Sorora, la compositora compartió que su amiga Deni «tiene un proyecto autogestivo que se llama La Indigenta. Ella vive en Xochimilco, tiene su bici y se levanta a las cinco de la mañana para preparar pulque delicioso. Se levanta, sale con su bici y va gritando por la calle “sonría, sonría, ya llegó el pulque”». Esta labor inspiró a la cantante para llevar este oasis rodante a nuevos oídos.

Por su parte, La Indigenta compartió en redes que hace casi siete años inició en el embarcadero de Nativitas. «Ese día jamás pensé que años después alguien fuera a convertir mi pregón en una canción. Yo solo gritaba en la calle para poner comida en mi mesa y un techo sobre mi cabeza, y también para sacar lo que dolía». En esta misma reflexión, escribió: «desde una perspectiva etnomusicológica latinoamericana, la cumbia no es sólo un ritmo, sino una práctica social vinculada a dinámicas de resistencia cultural, circulación popular y construcción de identidades colectivas. Sus estructuras rítmicas dialogan con memorias de comunidad, corporalidad y territorio, lo que explica su capacidad de arraigarse en contextos urbanos y rurales a lo largo de América Latina».

Resistiendo ante el sistema, Liza Xihuala mencionó que esta composición fue la primera producción que hizo de manera autónoma. En este tejido de comunidad, tuvo el apoyo en la la post producción de Humberto Ruiz, mientras que la portada fue realizada por la ilustradora y tatuadora Victoria Hernández.

Escucha Cumbia Pulquera aquí.

Ingrid Guijarro compartió Centro del sol, su nuevo sencillo
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Ilustración por: Diego Rad

Hace 10 años la cantautora de Zapotlán el Grande, Ingrid Guijarro, embarcó sus estrellas para escribir Centro del sol, composición que de acuerdo con sus palabras la realizó «con una chispa adolescente y existencial, persiguiendo el sentido del día a día».

Como una energía que irradia, pero a la vez se concentra en un punto que podría ser tomado como el inicio del mismo destello, este trabajo fue realizado de manera casera desde diferentes latitudes. La artista y su banda no habitan en la misma ciudad, pero siempre encuentran ese espacio para compartir por medio de la composición. Andrés Lepe trabajó en la batería y en el bajo eléctrico; Anhill Espinoza colaboró con la guitarra eléctrica; Cinthya Morado compartió esta creación con el bombo legüero y siendo la segunda voz; mientras que Diego Rad apoyó con la leona, el mix, máster y portada.

En sus redes, Ingrid Guijarro invita a la audiencia a que realice el experimento de escuchar Centro del sol y Tierra lúcida «una seguida de la otra, en el orden que les apetezca, funcionan como una dupla, así como Caducifolio y Una hoja casi».

Escucha Centro del Sol aquí.

Sombra de la marea: primer single del primer split en Latinoamérica con bandas female-fronted

Por: Mar Villarroel / no hay futuro

Ilustración por Serena Cuevas.

La banda yucateca de screamo Luna Sedata saca a la luz «Sombra de la marea» como el primer sencillo del split Las 4 revueltas, proyecto colaborativo gestionado por no hay futuro y Contramarea Colectivo, con el apoyo de los sellos Vientos Cruzados (Colombia), Movimiento circular de los árboles (Perú) e Imperecedero discos (Chile).

Serena Cuevas, letrista, vocalista y bajista de Luna Sedata, comparte que esta canción surgió desde la rabia y del querer hablar desde las violencias que personalmente la han atravesado, de la mano de su propio proceso de alzar la voz.

La canción «habla sobre el sentimiento de incendio interno que una vive al decidir dejar de otorgarle la calma del silencio a tu agresor», incorporando dos samples de noticieros mexicanos que hablan del terrible feminicidio infantil de Fátima Cecilia, ocurrido en 2020.

«Sombra para mí es una rola para sacar toda la ira de la vivencia personal, y de todas las mujeres que han estado en silencio por miedo, trauma y demás, y también por todas las que aún no tienen justicia, a las que el estado les falló».

Escucha Sombra de la marea aquí.

RESEÑAS

Antes del ritmo, la historia: La Negra MeXa presenta Afrocumbias

Por: Karina Cabrera / Sonoridadmx

En un espacio discreto de la colonia Anzures, Dioz Kiera presentó el nuevo disco de La Negra MeXa en un formato que rompió con la inercia de sus shows: en lugar de convocar al baile inmediato, pidió sentarnos. La escucha fue el centro. La acordeonista originaria de la Magdalena Contreras, acompañada por Las Cumbiancheras, hiló por primera vez las canciones que han circulado en vivo durante más de un año con los relatos que las sostienen. El viaje a Colombia apareció como detonador creativo e identitario; la espiritualidad —con cada tema vinculado a un orisha— como guía; y las pérdidas, junto a la memoria del barrio, como materia desde donde se resignifica su deseo de infancia: ser una diosa de la cumbia.

En el set íntimo y libre de escenario —“Mi rebelión urbana”, “Madre Magdalena”, “Mala Raza”, “Manto de Luna Llena”, “Noche de Cumbia” y “Nkumbé” — se desplegó como una cartografía personal. Ahí, el rap, la cumbia rebajada y los cantos ancestrales sostienen Afrocumbias, EP que se surge de una residencia en Colombia, donde La Negra Mexa trabajó con Carmelo Torres, Yeison Landero y Andrés “el Turco” Gil, profundizando en las lógicas del acordeón diatónico dentro de la cumbia, el porro y el vallenato.

Lo que se presentó el 20 de marzo no fue un adelanto, hemos estado bailando las cumbias morenas entre 2025 y 2026, la diferencia es que la voz gritó lo que su cuerpo habita (como dice en “Mala Raza”), contuvo el baile para escuchar con atención las Afrocumbias, celebrar el México negro y articular un diálogo entre territorios y experiencias de la diáspora afrodescendiente, donde la artista compartió sus herramientas para nombrarse, tensionar la representación y sostener procesos propios.

LO IMPERDIBLE DE ABRIL

-Palabras + Cartas de abril

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan

El próximo sábado 24 de abril tendrá lugar la octava edición del “Festival de Música Electrónica, digital y arte”, en el que podrás escuchar en vivo diversos proyectos de música electrónica, improvisación y poesía. En este festival podrás escuchar proyectos femeninos y mixtos, muchos de ellos liderados por mujeres, tales como: Venceluz, Raquel Menchaca, Ximena Bautista, The Punkstars, Codex, entre otros. Encontrarás también actividades como bazar, venta de CD 's, música y poesía, trueque, open mic, entre otros. Se realizará en Sinestesia Espacio Lóbrego, ubicado en Hamburgo 200, colonia Juárez, Ciudad de México, México, 06600, de 19:30 a 1:11 AM con una preventa de $80 y $120 el día del evento.

Las 4 Revueltas: primer split de bandas lideradas por mujeres en el screamo latinoamericano

Por: Mar Villarroel / no hay futuro

Ilustración por Serena Cuevas.

El viernes 10 de abril de 2026 se estrenará por medio de Bandcamp el split Las 4 revueltas, proyecto colaborativo que, desde mayo de 2025, se ha gestado con las bandas Luna Sedata (Mérida), Malplena (Chile), Kenopsia (Perú) y hanakotoba (CDMX), las cuales exploran géneros como el screamo, post-hardcore y hardcore punk, teniendo la peculiaridad de ser bandas cuyas vocalistas y letristas somos mujeres.

Se trata del primer material “compilatorio” de su género y latitudes en el que se concibe como eje central el rol de las mujeres y disidencias dentro del panorama musical adyacente al emotional hardcore. Cada banda compuso material inédito para este proyecto, explorando desde una perspectiva feminista y antiespecista temas alrededor de crítica al sistema patriarcal, protesta contra la violencia, reivindicación de lo cuir y disidente, denuncia a la desaparición sistémica y forzada y los atisbos de esperanza que encontramos en la potencia de la amistad.

Sigue el lanzamiento digital por medio de Bandcamp este viernes 10 de abril a través de la cuenta de no hay futuro y espera próximamente las copias físicas en formato de cassette en México, Chile, Perú y Colombia.