En la charla magistral Cómo construir una memoria del rock iberoamericano en la actualidad, la periodista argentina cuestionó las formas tradicionales de contar la historia de las escenas musicales y propuso prestar atención a los territorios.
En la charla realizada este viernes en el Auditorio Principal de la Biblioteca Virgilio Barco, Albina Cabrera planteó una forma de trabajo que denomina “archivo del presente”: registrar lo que está ocurriendo ahora para que las futuras lecturas de las escenas musicales tengan más elementos y perspectivas. La propuesta parte de reconocer que ninguna reconstrucción histórica es completamente neutral. Las decisiones editoriales determinan qué personas, acontecimientos y territorios quedan registrados.
En esa selección también aparecen ausencias. Cabrera llamó la atención sobre la escasa representación de mujeres y sobre los contextos políticos, económicos y sociales que suelen desaparecer cuando las escenas se reducen a sus artistas más conocidos.
Del gran nombre a la escena cercana
Su propia trayectoria sirvió como punto de partida. Al crecer en la frontera entre Argentina y Chile, Cabrera se acercó a la música desde un contexto con pocas posibilidades económicas y de acceso a conciertos. Esa experiencia la llevó a concentrarse primero en las escenas de Mendoza y después a ampliar su trabajo hacia otros territorios.
Por eso cuestionó la idea de que el periodismo musical tenga que perseguir únicamente a las figuras más conocidas. Para ella, una banda de barrio puede ofrecer información sobre una ciudad, una comunidad y un momento histórico que no aparece en las narrativas construidas alrededor de las grandes figuras.
Esa mirada implica observar también las condiciones que permiten que una escena exista: espacios, medios, públicos, circuitos de circulación y vínculos con otras comunidades musicales. Entre los ejemplos que mencionó estuvieron las relaciones entre metal, hip-hop, spoken word y tradiciones musicales de comunidades indígenas latinoamericanas.
Registrar antes de convertirlo en historia
Cabrera propuso utilizar distintas herramientas para construir ese archivo: sonido, texto, fotografía, audiovisual, entrevistas, historia oral y registro de la experiencia en vivo. No se trata únicamente de reunir información sobre artistas, sino de observar las relaciones que permiten comprender una escena.
Esa perspectiva también modifica la entrevista. En lugar de limitar la conversación a un lanzamiento o una gira, Cabrera ha desarrollado formatos en los que las personas hablan de sus experiencias, referencias y vínculos con los lugares donde han vivido o trabajado.
Durante la charla compartió ejemplos de investigaciones en las que siguió las conexiones latinoamericanas de discos y artistas a través del trabajo de periodistas y personas que habían documentado esas escenas cuando estaban sucediendo. Ese procedimiento le permitió encontrar relaciones que una lectura centrada exclusivamente en los grandes relatos anglosajones deja fuera.
La pregunta que dejó abierta fue también una tarea para quienes documentan la música: qué estamos registrando hoy y qué otras voces podrán encontrarse mañana en ese archivo.
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